这本书的出现，简直是给像我这样对音乐怀揣梦想，却又深感技术门槛而望而却步的“小白”们送来的及时雨！我一直都很喜欢听歌，总觉得那些优美的旋律背后一定隐藏着一套神奇的语言，而简谱，就是这套语言中最容易被我这样的初学者理解和入门的。拿到这本书，我最大的感受就是它的“零基础”承诺真的做到了。从最基本的乐理概念，比如音符的名字、唱名，到它们在五线谱上的位置（虽然这本书主打简谱，但提及相关的基础乐理知识也能帮助建立更全面的理解），都讲解得极其细致，生怕读者漏掉任何一个环节。特别是关于音程的部分，我之前觉得这部分一定很抽象，但书里用了非常形象的比喻和图示，让我这个音痴也能大概理解不同音程听起来会有什么感觉。而且，它并没有一股脑地灌输知识，而是循序渐进，每讲解一个概念，都会立刻配上相应的练习题，让你动手去试，去感受，去记忆。这比单纯看书本要有效得多！我最怕的就是那种讲一大堆理论，然后就没有然后的书，这本书完全不是，它真的把“学以致用”贯彻到底。我最近正在尝试用它教我五岁的孩子认识音符，连他都能跟着书上的图画和简单的讲解模仿，这就更说明了这本书的易懂性和趣味性。
这本书给我最大的惊喜在于它对节奏和节拍的讲解方式。我之前总觉得音乐里的“快慢”和“强弱”是凭感觉来的，完全摸不着头脑，尤其是拍子打不对的时候，整个人都崩溃了。这本书用了非常直观的图示和口诀，把复杂的节奏型分解成一个个小单元，然后一步步组合。比如，它解释全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等时，不仅仅是告诉大家它们代表多长的时值，还通过“拍手”、“跺脚”等动作来模拟，并且用不同的图形大小来直观对比，让我一下就明白了它们之间的时长关系。关于节拍，无论是二四拍、三四拍还是四四拍，书里都用非常生动的比喻来形容，比如像行走的步伐，或者像心跳的规律，让我一下子就找到了节奏感。最关键的是，它还配有很多节奏练习的小片段，而且是循序渐进的，从最简单的四四拍开始，慢慢加入切分音、附点音符等等，我跟着书上的指示，跟着节拍器，慢慢地就能打准拍子了！这对我来说是一个巨大的进步。我甚至开始尝试跟着书里的节奏练习，边打拍子边唱简单的旋律，虽然还有点磕磕绊绊，但感觉自己真的在“玩”音乐，而不是被音乐“折磨”。
这本书虽然厚厚一本，但阅读起来却没有丝毫的枯燥感，反而充满了探索的乐趣。作者的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的音乐老师，用循循善诱的方式引导着我这个完全的门外汉。每当我遇到一个稍微有点难理解的概念时，它总能在下一页或者下一段给出更形象的比喻，或者通过一个有趣的练习来加深我的印象。我尤其喜欢书中关于“记号”和“表情”的那一部分。之前我总觉得，音乐的表情都是由演奏者自己去“悟”的，但这本书让我明白，很多表情其实都写在谱子里。那些各种各样的记号，像是音符的“表情符号”，指示着音乐的喜怒哀乐，快慢急缓。我尝试着去解读一些简单的乐谱，以前看到那些小小的记号就头疼，现在却觉得它们像一个个小小的密码，等待我去破解。当我按照书里讲解的，去感受一个“crescendo”带来的音量渐强，或者一个“ritardando”带来的速度渐慢时，我感觉自己真的在与音乐进行一场“对话”，而不是仅仅被动地接收。这种成就感是无法用语言来形容的。这本书让我从一个对乐谱一窍不通的人，变成了一个对简谱有了基本认识，甚至能够尝试读懂简单旋律的“音乐初学者”，这种转变，绝对是物超所值。
记号！这个词听起来就让人头疼，我一直以为音乐里各种各样的记号是专门给专业人士看的，什么升记号、降记号、还原记号，还有各种表情记号，简直是天书。但这本书让我觉得，这些记号其实都是音乐的“小助手”，它们是为了让音乐表达得更清晰、更丰富。它把每一个记号都拆解开来，详细解释它的作用，比如升记号会让音升高半个音，降记号会让音降低半个音，还原记号就是把之前升高或降低的音恢复原状。最让我印象深刻的是，书里还专门讲了力度记号和速度记号，比如“p”代表轻柔，“f”代表强有力，还有“andante”、“allegro”这些速度词，都配了相应的声音感受描述，甚至还引用了一些经典乐曲的片段来举例，让我能真切地体会到这些记号对音乐情感表达的影响。我之前听一首激昂的曲子，只觉得“哇，好热闹”，看了这本书我才知道，原来是很多“f”和快的速度记号在起作用。它甚至还教我怎么根据这些记号来“读懂”一首曲子的情绪，这种感觉就像是解锁了一项新技能，看待音乐的视角都变得不一样了，感觉自己不再是那个只会“听”音乐的普通听众，而是开始能“理解”音乐的语言了。
音程，这个概念我之前听过，但一直没搞懂它到底是什么意思，感觉很玄乎。这本书花了很大的篇幅来讲解音程，而且用了我完全没想到的方式。它不是直接给我一堆数字和公式，而是从“听觉”的角度入手，让我在理解音程之前，先去感受不同音程的声音。比如，它让我听一个音，然后想象另一个音，并告诉我这个“距离”就叫做音程。它把不同的音程，像“大二度”、“小三度”等等，都用非常生活化的例子来比喻，比如“小星星”的第一个音程，还有像“啊——”拉长音时，同一个音唱两次，虽然听起来一样，但如果唱高一点，那种感觉就很不一样。最妙的是，它还鼓励我们自己去弹奏或者哼唱，去体会不同音程的“距离感”和“色彩感”。我之前弹钢琴，只知道要按下哪个键，但从来不知道按下这个键和那个键形成的“关系”是什么。这本书让我第一次真正意识到，原来音与音之间是有“关系”的，这种关系决定了音乐的和谐与不和谐，也构成了旋律的起伏和情感的色彩。虽然我还没完全掌握所有音程的名称和对应的听感，但至少我明白了一个道理：音乐的魅力，很大程度上就体现在这些音程的精妙组合中。