每一位古典音乐初学者，都必然从TA踏进音乐王国之门的那个时刻，开始接触与TA相伴一生的向导——乐谱。 乐谱，不仅仅是古典音乐初学者的好朋友，更承载着古典音乐那隽永的生命力。
插画：五线谱也可以很时尚（素材来源于网络）
时至今日，音乐初学者常常接触到的乐谱，无外乎五线谱和简谱两种。 以钢琴学习为例，尽管钢琴老师常常强调五线谱的重要性。 可是，小小的未来钢琴家们还是偶尔忍不住在密密麻麻的小蝌蚪上方，用简谱作标记。
其实，五线谱和简谱就像两种不同的语言。每种语言都有自己的语法，也都有自己的优势和不足。接下来，就让我们认真地盘点一番吧！
两种语言，各有语法
五线谱，顾名思义，就是以五条平行线为基础衍生出来的乐谱系统。
传说，五线记谱法起源于古希腊的纽姆记谱法（Neuma）。当时，人们发明出一系列表示音高的符号，用来记谱。
后来，随着音乐艺术的发展，纽姆记谱法渐渐演变成一线谱、四线谱，直到现代意义上能够表达旋律与节奏的五线谱。
西方音乐史上的古谱
让我们一起观察《土耳其进行曲》五线谱乐谱的局部，我们不难发现，五线谱更像是一种图形的语言：旋律的走向和起伏清晰可见。
《土耳其进行曲》五线谱节选
而简谱呢，则是另一种完全不同的语言形式。据传，简谱起源于16世纪的欧洲，法国一位名叫苏埃蒂的修道士，首先采用阿拉伯数字标记唱名。
观察《土耳其进行曲》的简谱乐谱局部，我们会感觉它比五线谱形式上更加简单直接。
如果说五线谱是一种图形语言，那么简谱就是一种数字语言。
1、2、3、4、5……分别对应唱名do、re、mi、fa、sol……，只要我们熟谙这一转化，便可以快速演唱出准确的旋律。
固定调VS首调
事实上，简谱与五线谱之所以并行存在，正是因为它们各有千秋。
其中，很大的一个区别就在于固定调和首调的区别。
五线谱所采用的固定调，标记的是每个音在键盘上的位置，这一位置是固定不变的。
而简谱所采用的首调，标记的是当乐曲以C大调演唱或演奏时每一个音的唱名，这一原则是固定不变的。
很显然，以固定调为模式的五线谱更便于准确的演奏和移调，而采取首调模式的简谱则更便于感知作品的旋律性。
因此，一般我们认为，器乐学习者更适合采用五线谱入门，而声乐学习者更适合采用简谱入门。
音乐性的准确呈现
五线谱与简谱另一个重大的区别，就在于音乐性的精准呈现。
在五线谱中，我们通常会发现许多音乐符号。原来，五线谱自身拥有一整套完善的音乐符号系统，能够精准提示音乐作品的强弱、快慢，甚至是感情色彩。
而简谱在这方面则更简略。采用简谱记谱，通常无法触达五线谱的精准度，正是因为谱面上缺失了一系列音乐符号。
以精准著称的五线谱，一旦使用熟练之后，优势便可发挥到最大。尽管五线谱在单位面积里书写的内容有限，但它一目了然的特质，能够帮助我们的初学者培养注重细节的优秀品质。
而以阿拉伯数字记谱的简谱，识谱远比五线谱更容易，但却损失了一定的精准度。
常言道，鱼与熊掌不能兼得。
尽管五线谱和简谱各有优缺点，但我们还是衷心推荐器乐初学者不要“偷懒”“图方便”，记得多看五线谱哦！