四年级上册美术教案（通用20篇）
一、教材分析：
本课冷色与暖色是在学生对三原色认识的基础上对色彩分类的了解。按人们视觉对自然的经验感受，色彩分为冷与暖两大调子，冷色与暖色色彩中的冷暖关系是相对的比较关系，而在两大类的内部也有冷暖对比的因素。冷色与暖色不同的色彩给你不同的心理作用，引导学生观察一些色彩对比比较强烈的图片，感受冷色和暖色的区别。并要求他们在绘画中运用色彩的明度变化对比和调子的表情特征绘画出能表达自己情绪的作品。
二、教学目标：
1、认知目标：能够区分冷色与暖色.
2、情感目标：能够说出冷色和暖色给自己带来的感受.
3、实践目标：用绘画的或拼贴的方式创作表现一幅温暖或寒冷的作品.
三、教学重点：
学会区分冷色和暖色.了解艺术语言.
四、教学难点：
创作表现一幅温暖或寒冷的作品.
五、课时：
一课时
六、教师准备:
色轮、色纸、以及有明显冷、暖倾向的图片
七、学生准备：
自备绘画工具冷色与暖色
八、教学过程：
(一)、导入阶段：
老师:同学们三年级的时候我们已经学过了三原色,还记得是哪三原色吗?学生:红、黄、蓝
老师：非常好，我们的同学学的非常认真。如同我们同学的个性一样，每位同学的性格脾气都是不一样的，色彩呢他也有自己的个性。
红色她的个性火辣、奔放、热烈、温暖，让人联想到火焰、太阳。蓝色他的个性宁静、和谐，稳重、寒冷会使人联想到天空、大海、冰雪。四季给我们冷和暖的感觉，颜色也可以给我们冷暖的感受，今天我们就来学习第一课《色彩的冷与暖》
板书：色彩的冷与暖
（二）、教授过程
1、老师：那么同学们你们觉得，冷色与暖色还有那些颜色给你这样的感觉呢？并说说这些颜色能使你联想到哪些物体。也可以在我们的教室中寻找。（如：红色，火焰山、酷暑）
学生：蓝色、白色、紫色是冷色。白色的雪，深蓝的'夜空。大红、橙色是暖色。大红的喜字很喜庆。
（很多学生觉得黄色颜色很淡，应该是冷色，其实黄色是暖色，在荷兰著名画家凡.高的夜间露天咖啡座中画家就运用黄色来表现温暖的灯光.）
2、欣赏作品
学生欣赏老师带来的图片，
老师：同学们请你们说说这些图片给人带来的整体感觉，再距离一下作品分别使用了哪些颜色。
学生：
老师：同学们观察的非常仔细，说的非常好，现在思考一下：在表现寒冷的作品中，我们能够使用暖色吗？我们应该用哪些色彩？怎样运用？使用暖色的时候应该注意一些什么？
学生；在表现寒冷的画面的时候，我们可以大面积的运用白色、蓝色，绿色等，我想也可以适当的画一点暖色来衬托冷色，比如在冰天雪地中画一个小小的穿红衣服的小女孩，可以给人更冷的感觉。
老师：说的太好了，太棒了，我们把掌声送给这位同学。另为老师还要告诉，同一颜色他的深浅不同也就是他的明度不同给你感觉也是有变化的。
（三）、学生作业
老师：同学们现在对色彩的冷暖已经有了一定的认识，现在老师要求选择一幅冷色系或是暖色系的作品把他表现出来。
作业要求：
1、可以选择绘画或色纸拼贴的方式表现。
2、作业的造型不要太复杂。
3、作品可以是具体也可以是抽象的。
4、可以把你的作品用色卡纸衬托强调其冷暖效果。
（四）、作业评讲：
教学目标：
知识与技能：
知识：初步了解石窟和飞天的知识，感受我国的飞天作品在不同时期的艺术特点。
技能：能用简短的语言和文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。
过程与方法：
运用观察体验、小组讨论探究等学习方法，初步认识飞天，感受飞天之美，感悟民族文化艺术的魅力。
情感、态度和价值观：感悟飞天造型艺术的魅力，培养学生热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。
教学重点：探究不同时期、不同形式飞天的造型特点和艺术表现手法，并用简短的语言或文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。
教学难点：探究飞天的造型特征和艺术表现手法。
教学用具准备：
课件、有关图片和文字资料等。
教学过程：
一、课前准备：
布置学生课前收集关于飞天的资料。
二、走进敦煌：
1.教师：同学们，你们看过《西游记》么？知道唐僧去西天取经是去哪个国家么？（天竺）
2.出示图片：这张图上的红色线条表示的就是我国古代非常有名的“丝绸之路”。在那里有一个被誉为“世界艺术史上伟大的奇迹”“世界上最大的画廊”的地方。今天就成立一个考古小分队，到那里去考察。
3.播放敦煌莫高窟视频。
提问：你对敦煌莫高窟有什么了解？
4.你们知道在敦煌莫高窟的壁画中，不占主要地位但姿态非常优美的是什么艺术形象么？（飞天）
今天我们就来考察敦煌飞天艺术。
三、探寻飞天艺术：
1.追根朔源：
（1）提问：你们想从哪些方面对飞天艺术进行考察？
（2）探寻飞天起源。
（3）了解古印度飞天的形象特征。出示飞天的形象。
（4）初步分析西域飞天特征。
对比分析西域飞天和古印度飞天的不同：体型呈“v”字形，比较粗壮，头上有圆环……
2.发展演变：
历经十个朝代，直到元代末期，随着洞窟的`停建而消逝。
在这千余年的历史长河中，飞天的形象、姿态、和风格在不断的变化，专家把他的发展分为三个阶段：兴起创新、盛世气象、走向衰落。
（2）分组探究不同时期飞天的特征。
（3）分组汇报探究结果。
北魏时期，从造型上看，头后有圆光脸型为椭圆，白鼻梁，白眼圈，上体裸露，腿部修长，飞行姿态呈大开口“u”字形，横空出世。
隋唐两代是飞天最多最流行的时期，肤色变黑，有的双手合十，有的手持莲花，有的手持乐器，朝着一个方向顺风飞翔，姿态多样。人体比例准确，线条流畅有力，色彩丰富艳丽。
宋元时期，飞天姿态比较单一，面容清秀，线条流畅，身下有彩云，动感不强。
（4）教师小结。
四、体验飞天艺术之美：
播放《飞天舞》视频片段，请学生谈感受。
五、拓展延伸：
今天，我们这些考古队员表现的非常出色。我们了解了飞天艺术的发展，也亲身感受了它的美。其实，不仅敦煌莫高窟有飞天，我国其他一些石窟也有飞天的形象。
希望同学们下去后继续探究，更深入的了解这一艺术形象。
教材分析：
本课巧妙地将美术、音乐、科学、语文等学科融合在一起，通过乐器的制作，加工以及乐队的筹备和演出等一系列的活动来展示学生的智慧和才华。是一堂生动有趣的综合探索课。
教学目标：
1、通过教学，使学生能够运用多种媒材制作出可以演奏的乐器并进行装饰。
2、通过多学科渗透，培养学生运用综合知识进行探索学习的能力。
3、培养学生的综合探索、群体合作的'精神，体验合作学习的快乐。
教学重点：
利用生活中的废旧材料制作打击乐器并编童话剧。
教学难点：
构思巧妙
教学用具：
废旧瓶子、易拉罐、铁桶、卡纸、水粉颜料、毛笔等。教学过程：
一、游戏导入
老师给你们听一种好听的声音。你们知道是什么东西发出来的吗？
（师在一个小瓶子里装了点水，用小棒敲出声音）
老师在另一个瓶子里装更多的水，听一听，有什么不同？
学生讨论。
总结：装不同的水会发出不同的声音。
二、新课
1、玩一玩
请同学上来玩一玩，看谁敲得好听！
2、画一画
想不到可以敲得那么好听，可是它不好看，我们把它装饰一下吧！
师演示：
1）在瓶子里装不等量的水
2）调好水粉颜料，用毛笔在瓶子上画花纹，色彩鲜艳些！
3）用绳子固定好劲部，吊在棒子上。
装饰好玻璃瓶，就是一组漂亮的“编钟”了！
3、启发思维
生活中还有哪些东西可以发出声音？
学生讨论回答：易拉罐、铁桶、碗......
4、欣赏优秀作品
1）把空的金属桶蒙上布，画一个可爱的小动物，就变成一个可以敲响的鼓了！
2）装了豆子的易拉罐能晃出奇妙的声音。
5、学生实践
你们带了哪些材料？可以做成什么样的乐器？装饰和美化乐器，使它变得更漂亮可爱。
6、游戏（小组合作）
美术和音乐都能使我们的生活变得丰富多采。用我们自己做的乐器，设计一个背景和道具来组织一场小小音乐会，多有趣！
1）画背景，编剧。
2）做道具
3）又演又奏
学生表演，师巡视指导。
7、评价
学生互评自评，选出“最佳创新”奖，“最佳表演”奖等。
三、小结
我们生活中有很多废旧材料，只要我们多动脑多动手，就能创造出更美丽有趣的东西来！
学习目标：
通过回忆和现场观察，知道“近大远小”是人们在观察物体的过程中出现的一种视觉现象。
能运用“近大远小”的原理画出较准确的有透视效果的风景画面，体现纵深感。
训练观察能力，提高准确还原平面表现的水平。
重点难点：
理解“近大远小”的原理，画出有明显的“近大远小”透视效果的风景画面。
表现“近大远小”视觉现象的画面时对直立物体的认识及再现。
学习准备：
教师准备：
有“近大远小”透视效果的风景图片，如街道、铁路、建筑、树木等，制作“近大远小”教具所用厚卡纸，大师的作品。
学生准备：
外出旅游时的照片、绘画工具等。
学习过程：
感知与体验：
1、观看。
（1）观看有“近大远小”透视效果的风景图片以及同学外出旅游时的照片，老师向同学介绍画面上的风景名胜，也请相片的主人向大家介绍照片中的风景，初步感受“近大远小”的情境。
（2）观看西洋绘画作品，如“通往弗拉基米尔的路”、达芬奇的“蒙拉丽莎”、凡高的“夜的咖啡馆”等作品，
体会画面的纵深感。
（3）观看教师制作、演示道具：先取方形纸一张，然后在纸面中间刻三条与方形的边相平行的三条线，最后折叠第四条边并将中间的方形推平，产生透视效果，以此解释“近大远小”的现象。
2、同学分小组展开讨论，说说自己观察到的现象，看看究竟是哪些线发生了“近大远小”的透视变化，除了“近大远小”之外，你还发现了那些透视变化。
3、游戏。
同学将自己手臂伸长伸短，用手掌遮挡住观察的视线，看看手掌离眼睛的远近与观看的结果有什么必然的联系。
教师根据同学的讨论作简要总结：
创作与表现：
1、跟画练习：
（1）教师在黑板上演示有纵向感的道路，学生临摹。
（2）教师在道路两旁由近到远添画树木，学生临摹。
2、创作练习：
（1）学生在已经画好的草稿的基础上自由添加道路两旁的景物，除了注意表现出“近大远小”的透视效果以外，还要表现“近清远糊”、“近暖远冷”等效果。
（2）再做适当添加，补充一些路两旁的细节，如价格牌、自行车、行人等，将画面画完整。
评价与反思：
1、大家将完成的作品展示在黑板上，大家坐在各自的座位上一起欣赏作品，看看哪一幅作品最有纵深感。
2、提出自己在日常生活中观察到的有关透视现象的疑问，请同学和老师给予解释。
3、教师和同学共同欣赏由国画形式所表现的山水画，比较其与西洋风景画在表现远近景物方法上的区别。
教学目标：
1.知识与技能：体会画家借物抒情的表达方式。
学习写意画的用笔、用墨、并进行临摹变化，表现荷花的画面。
2.过程与方法：在观察与记忆中，激发表现荷花的兴趣。在观察与比较中，体会画家借物抒情的意境。在临摹与变化中，体验写意画的用笔、用墨。
3.情感：学习大师借物抒情表现荷花。
教学重点：
学习画家写意画的用笔、用墨，表现荷花的画面。
教学难点：
能临摹画家写意画的用笔、用墨、创意表现记忆中的荷花。
教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。
2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会中国画写意技法表现大自然的动物、植物。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：
（1）让学生观察生于淤泥沼泽中的荷花，在圆盘似的绿叶衬托下，如出水芙蓉亭亭玉立，而感受“出淤泥而不染”的寓意：。
（2）让学生了解荷花的生长过程，荷花的作用，开阔视野：
（3）观察荷花的造型、色彩和花、叶、茎的结构，如荷花以红荷花与白荷花为多，花瓣阔大，瓣头带尖，提高学生观察与表现的.能力。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的
知道的哪些和这些不同的荷花的艺术作品？
3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么去画荷花。
（三）作业布置：
能创造性地运用写意画的用笔、用墨表现记忆中的荷花。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。
1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。
2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
知识要素
了解鞋子的结构
技能要求：
运用线条的疏密描绘鞋子
教学目标
体验与发现：通过写生，发现鞋子的“点、线、面”
实践与创造：根据鞋子的`外形，进行一定情节联想创作
欣赏与评议：从色彩、构图方面自己和他人的作品
教学重点
仔细观察，富有创意的联想
教学难点
线条的表现力
教学过程
一.讨论与导入
1.屏幕展示学生写生的各式鞋子的线描作业，激发学生兴趣。
2.用课件解剖鞋子的结构，让学生充分了解鞋子的造型。
3.介绍写生要点。
二.欣赏与议论
1.教师演示自己的创意。
2.引导学生欣赏书本范图。
3.提示鞋子想象的切入点。
4.表现有故事情节的画面。
三.构思与绘制
1.提示学生认真观察细微之处，尽可能画仔细。
2.允许学生从局部开始描述。
3.鞋子在画面上不要太方正。
4.创作与众不同的作品。
四.展示与设想
1.教师学生作业展示场所。
2.学生简单口述画面创意。
3.师生各自推荐喜欢的作品，并说明理由。（主题、创意、色彩、构图）
教材分析：
本课以美术课与民族文化相结合为特色，开展造型表现活动，增长学生有关民族服饰、装束设计和民间美术方面的知识。
教学目标：
激发对民族服饰的热爱。
教学重点：
设计一套服饰；
教学难点：
学习民族服饰的特点，并应用。
教学方法：
示范、练习
教具：
图片
教学过程：
一、导课
师：中国有56个民族，每个民族都有自己独特的民族服饰，汇集成绚彩、风格多样的中华服饰。他们或斑斓厚重，或丰富华丽，或简洁朴美，最为完整地展现了中华民族的智慧和审美理想。
二、授课
1、欣赏、分析民族服饰
出示图1傣族姑娘的服饰
提问：这件服饰有什么特点？
学生讨论。
师：傣族的服饰有许多纹样。
出示图2藏族妇女服饰
提问：这件服饰的色彩上有什么特色？
学生讨论。
“藏族的服饰色彩鲜艳，有红色、蓝色、绿色、黄色等，各种颜色搭配。”
出示图3汉族妇女绣花衣
提问：汉族的服饰衣服上的花纹有什么特点？
学生讨论。
出示图4布依族服饰图5维吾尔族服饰图6苗族服饰
提问：你能找出这些服饰的不同之处吗？那么，它们各有什么特点？
学生讨论。
“布依族按民族习俗，头上所缠绕勒条的数量，代表了少女的年龄。苗族服饰的标志是银饰，装饰图案以龙凤花卉和象征吉祥的植物为主，寓意高贵、华美。”
2、出示范例，讨论制作方法
师：多变的款式、鲜艳的色彩、丰富的装饰纹样、精巧的戴饰，构成了具有浓郁民族特色的服饰文化。织锦、刺绣、挑花、蜡染等民间工艺，在服饰上被充分地展现出来，美丽的民族服饰蕴含了各民族的风俗、礼仪和对美好生活的追求，是各民族传统文化不可分割的组成部分。
学生分组讨论制作的'方法。
分别从：款式、颜色、花纹、材质几方面讨论。
3、老师示范制作
1）剪出衣服的款式；
2）上色、添加花纹；
3）制作服装的配饰；
4、学生小组制作。
要求：根据民族服饰的特点，设计一套服装。要美观、实用、有民族特色。
老师指导。
5、展示学生作业，讲评作业。
服装表演，学生穿上自己设计的服装表演。
集体评议。
“你认为谁的服装设计得好？好在哪儿？”
三、小结
“服饰还有一定的含义，有一定的环境意识，有一定的文化底蕴，课后同学们多去了解学习一下更多有关民族服饰的知识。”
板书设计：
民族服饰
作业要求：根据民族服饰的特点，设计一套服装。要美观、实用、有民族特色
教学目标：
1、 培养学生观察、记忆以及构思、造型用色等绘画的综合能力。
2、 培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。
3、引导学生写生窗外的.景色，进行景物写生要素的指导。
教学过程：
一、 播放录像中的窗外景色，引导学生初步欣赏，导入本课题。
二、 学生回忆自家窗外的景色，并在小组中进行交流。
1、 自己家里窗外的景色好看吗？有什么特色？
2、 有时候当你倚着窗户往外望还会有什么感想？
三、 欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点：
1、 看看内容。
2、 画面的构图。
3、 画面的艺术效果如何（用什么表现手法处理的）
四、 组织学生观察窗外的景色并指导写生要素：
1、 观察取景：进行取舍，避免面面俱到。
2、 示范写生要点，强调构图的安排。
3、 深入刻画，进行画面的处理。（简单说明）
五、 学习要求：
1、 写生窗外的景色。
2、 也可以根据想象，画窗外的各种景色。
六、 分组写生，师作实际指导。
七、 展示作业，引导观摩互相交流评价。
一、教材分析
本课是本册教材“车”单元的第一课时，教材为教师和学生提供了大量与“车”内容相关的图片资料和文字资料，其中图片资料尤为丰富，主要分为实物照片和绘画作品——实物照片包含了不同时代、用途各异的车，绘画作品也罗列了水彩、水粉、白描等各种综合表现技法的学生作业，因而本课的教学主旨显而易见。即：通过图片的呈现，使学生获得有关车的各种丰富信息，如车的名称、结构、用途、历史等，再通过自己喜欢的绘画方式描绘自己感兴趣的车，同时为下一课时“我设计的车”所属“设计〃应用”领域的学习作好准备。
1.教学目标
(1)认知目标：接触古今中外的不同车辆，了解其主要的组成结构、功效用途。
(2)技能目标：尝试用喜欢或擅长的方式描绘车的外形，培养表现能力。
2.学习内容
学生初步接触有关“车”的艺术性话题。通过本课的学习，学生应当对车这种重要的机械有所了解，其中包括车的各个种类、车的多样材质、车的基本结构、车的不同功用以及车的发展历史等，知道人类的这项重要发明对自身有多么重要，对社会的进步与发展发挥了怎样巨大的作用。在此基础上，还要尝试以各种绘画形式表现车的造型的方法。
教学重点：通过对图片的欣赏，了解车的各方面知识，用自己学过的绘画表现方法画出自己最感兴趣的车的造型。
教学难点：车辆的外形特点及其规律；以绘画的形式对车进行造型的方法。
3.课时：1课时
二、教学过程设计
课前准备：
教师准备：上网浏览并下载一些表现“车”主题的资料，如文字、图片、音乐、影片，大师的画作，学生绘画用纸等。
学生准备：美术创作的工具及材料，课前查阅有关资料或向家长了解情况。教学过程：
(1)感知与体验：
①观看有关“车”的音像资料，认识各种车辆，再说说自己知道的车辆及其特点，了解古今中外不同地区、不同用途、不同造型的车。
②教师对以上问题做简单总结，介绍车的发展。
③同学分4—6人小组展开讨论，围绕“人类与车”这一话题进行交流，说说人类为什么要发明车，车辆的发明和制造对人类的发展和进步有什么帮助。
④各小组选派代表向全班汇报本组讨论结果，教师对学生的发言进行简单归纳和规律总结。从车的造型、材质、作用等方面进行分类概括并明确板书。
⑤教师和同学对车的造型展开进一步探究，就其主要构成部分——车身、车轮的外形进行较为细致的.观察和分析，再对其中的细节做深入了解。如门、窗、顶、灯等。教师将大家的发言归纳整理后，以绘画的方式在黑板上记录下来。
(2)创作与表现：
同学以线描绘画的形式对自己喜欢或熟悉的车辆进行表现。在表现车的整体结构
的基础上注意细节的刻画。
(3)评价与反思：
①同座位同学互相介绍自己所画的车，并将作品展示在教师事先布置好的展示栏中。
②欣赏名画当中画家笔下的车。说说自己对画作的看法，谈谈画面中的车在整幅作品中的作用。
③想像未来车辆发展的趋势，同学互相交流各人对未来车辆的看法。
教学目的：
1、培养学生丰富的`想象力和创造力。
2、培养学生造型表现力及构图能力。
3、培养学生动力操作能力。
教学重点：
引导学生想象、构思、创作
教学难点：
取材新颖、独特，构图完美，造型生动。
教学课时：
1课时
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入：同学们是否到游乐场玩过？你们都玩了些什么呢？
学生回答
师导出课题：梦幻之国
2、激发想象：同学们你们大胆发挥想象自己设计出有趣、新颖的游乐设施，我们比一比谁相象出的设施最棒。
3、欣赏：引导学生欣赏优秀作品。
先让学生自己欣赏作品，再请个别学生说出对作品的理解，最后老师从作品的构思、构图、色彩、技法上进行补充和讲解。
4、归纳作画步骤：
A、思取材
B、构图
C、确定表现技法
D、完成作品
三、布置作业：用绘画等形式表现儿童游乐园的场面。
四、课堂辅导：巡回指导，协助创作上的困难。
五、作品赏析：展示作品，并点评。
六、课堂小结：师总结本堂课学生学习及掌握知识的情况，鼓励学生不断努力提高。
课业类型：
造型·表现
课时：
一课时
教学目标：
使学生通过荷花画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
作业要求：
使用硬笔或毛笔，画一幅荷花，注意用笔的变化，要表现出花、叶、枝干的不同质感。
课前准备：
一、教师准备一幅荷花照片挂图（可选用挂历的荷花照片）.并据此画成荷花范画，作教学与欣赏用。
二、学生准备硬笔或毛笔、墨汁和宣纸。
三、有幻灯设备的，可找些荷花作品的幻灯片放给学生欣赏。没有幻灯设备的，可多找些荷花的印刷品让学生欣赏，以便引起他们的学习兴趣。
教学过程：
一、导入新课：欣赏了国画，可知道齐白石的《荷花》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？板书课题：荷花（临摹画）。
二、教师宣布这节课学习内容是“荷花”。“写意”就是用墨用色概括描绘客观形象，是画的基本技法之一种，可根据教材分析，给学生简述。同时，指出这节课主要是叫临摹”，什么叫“临摹”？临是照着原作描画，摹是用薄纸蒙在原作上面描画，绘画的临摹，主要是指对着某一美术作品进行描绘。
挂出荷花照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师技荷花照片画成的.荷花范画让学生对照欣赏（启发学生细心观看线条的变化）
三、教师先示范运笔的方法：通过方向、快慢、顿挫、提接的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“荷花”范画上面，从头画起，边画边讲写意线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生直观学习勾勒过程。
四、学生临摹：在课本的范画中，选一幅对临，或摹写。强调在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解写意画是根据荷花结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。
六、评讲。
教材分析：
《可爱的童帽》属于“设计应用”领域。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。
学情分析：
教学目标：
1.知识与技能：感知帽子设计与生活应用的关系。
2.过程与方法：能用各种线与色彩设计童帽的形状、装饰花纹，能用不同的方式设计童帽。
3.情感、态度、价值观：通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。激发学生对未来美好生活的向往。
教学重点：
能用线与色设计童帽的.形状和装饰花纹。
教学难点：
用不同的线条、色彩设计与众不同的童帽。
教学方法：
情景教学法、问题讨论法、引导观赏法
教具使用：
多媒体教学课件、范画、标题、黑色马克笔、彩笔等。
教学过程：
活动一：出示“小老鼠追帽子”的视频，吸引学生兴趣。
请同学们打开课本42页“这节课，我们就一起来做一名小小设计师，设计一顶漂亮可爱的童帽”（出示课题）
设计意图：激发学生对童帽的好奇
活动二：欣赏与评述
1.介绍民间的虎头帽；
小老虎作驱邪袪灾之用，寓意小男孩虎虎生威
2.帽子我们常见常用，非常熟悉，但帽子的基本结构主要包括哪几部分？
[板书：帽盖（帽盖可以设计成半球体、圆柱体、圆锥体）、帽檐、帽花，有些帽子还有两个帽耳，主要是用来保暖]
感受现代款式多样、用料各异的童帽。(出示图片)
4.除了这样普通的帽子，还有许多样式新颖的帽子，现在让老师带你们进入设计师们的世界，看看他们是怎么样设计的？
5.你最喜欢哪一顶童帽？为什么？
小结：聪明的设计师们学会了从帽盖、帽檐、帽花中思考变化，从功能、材料、造型、颜色创造“与众不同”的童帽。
设计意图：了解民间童帽设计的寓意，激发构思，探讨表现手法，感受不同材料、不同款式帽子的不同审美效果。
活动三：引导创作构思
1、老师也想画一画，你们想看吗？，出示绘画步骤（边讲边示范）
步骤2：用线设计童帽的装饰花纹和表现不同质感。
步骤3:用色设计童帽的装饰花纹。
小结：帽子的外形设计要美观、大方，富有童趣，色彩要丰富，装饰花纹要简练、有趣，线条要流畅，颜色搭配要和谐，美观、好看。
2、那么怎样才能设计出一顶漂亮可爱的童帽呢？小组讨论，指名回答。
设计意图：培养学生的想象能力，从帽子的基本结构、功能、颜色等进行创作构思。
活动四：创作与表现
下面我们小组合作，用你们自己喜欢的方式来设计。看哪一组合作最好，哪一个作品最优秀。开始！
设计意图：能运用线与色，手绘设计款式、功能不同的童帽。
活动五：展示与评价
童帽设计展览：学生将制作的童帽粘贴在黑板或放在实物投影上，大家互相参观，并说说自己的想法。
设计意图：了解童帽设计与应用的关系，感受“与众不同”的童帽。
活动六：拓展及谈收获
除了用绘画的方式来设计童帽，还可以用什么方式来设计？（手工制作）
师：这节课同学们通过学习和了解童帽，对它的造型、构造等，进行了想象和创作。老师相信不久的将来我们班肯定能出现一位设计大师，因为在我们中间有许多爱动脑筋，大胆创新的好孩子。
教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
教学重难点：
1、对美术节奏的理解 。
2、用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
教具学具：
彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
感受节奏
1、听——音乐
2、看——两幅绘画作品
（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
（二）新授：
1、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？
（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
2、生活中有发现的`节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？
3、节奏的运用和表现
（1）欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》
小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？
（2）师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自己的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
（3）师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。
三、学生创作，教师辅导：
四、课堂展评：
五、小结：
4.课题：变一变
教学目标：
1. 初步认识绘画的颜色是“调和”出来的。
2. 能够简单的用三原色调出其他颜色。
3. 意识到颜色的变化需要多加练习。
教学重难点：
1. 学会简单调色；
2. 增加对调色尝试的兴趣；
3. 增加调色的理性认识。
课前准备：
水彩颜色、调色盘、水彩笔、水彩纸。
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：颜色是不是都是从“商店”买来的？
① 找出油画风景作品给学生看，放大之后问学生某些特定的颜色是怎么来的？自己的画具里有没有这个颜色？
② 学生意识到画家的颜色是自己“生产”出来的的，引出学生对于调色的兴趣。
③ 小结：综合第一节课颜色冷暖的只是让孩子们在自己的调色盘上试试调色，看看能不能调出自己心仪的颜色。
2、欣赏名家作品，观看塞尚等大师的风景油画作品，让孩子体会到不同光线下同一种事物的颜色的变化。
3、老师用自己的'工具给孩子师范一些简单颜色的调节方法，告诉孩子理性认识颜色的变化。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用不同颜色来表现画面。
B、用画面造型可以抽象的，也可以具体的。
C、结合冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
学生在上节课对冷色、暖色有初步了解了，这节课重点继续尽到学生进入更高级的色彩领域。
教学目标：
1、通过本课学习，了解纸艺穿编的规律，运用常见的穿编方法，设计制作简单的生活、装饰用品；
2、在学习中体会穿编这一工艺制作的实用及装饰功能，感受纸艺穿编的.乐趣，培养看图动手操作能力及设计、工艺制作意识。
教学重点：
用纸带穿编的方法制作简单的生活用品（小方篮）及纸带穿编工艺的运用。
教学难点：
纸带穿编方法及小方篮的制作
教学关键：
观察讨论纸带穿编的规律，引导如何使小方提篮立起来及篮口处理；观察两种不同色彩交织成的纹理，并运用到装饰中。
课前准备：
各色纸条、幻灯教学文件、范例，剪刀、粘合材料等。
教学过程
1、以谈话形式引导学生观察范作指导学生欣赏这是什么呢？它美吗？
你想知道它们是怎么做成的吗？
2、幻灯出示作品
观察范作，说说它美的地方，并试着寻找规律，说说它的实用性和装饰性。
指导学生看图自学穿编技能。
①有什么规律，要注意什么？
拆解范作（与学生试做结合）
②如何使小篮子立起来？
③你有没有什么办法在篮子上作装饰？
④怎么处理篮子的开口？
3、指导学生看幻灯制作图编制小篮子。
4、作品展示与评价
引导学生从作品的精细美观评价，总结穿编规律（一上一下交织）。
小结：穿编在生活中还有很多运用，可以使用不同的材料进行穿编，还有其他编法。只要你开动脑筋，动手创造，就会有与众不同的作品诞生。
1、展示穿编的其他作品（小果篮、装饰图案、创意篮子等）
2、布置课后拓展作业（上网自学创意篮子的制作）
教学目标：
让学生发现生活中的节奏美。
用绘画的方式来表现美术中的节奏。
重难点：
重：懂得生活中处处都有节奏美。
难：如何表现节奏美。
美术的节奏
一、演唱导入，激发兴趣
1、听音乐，画节奏
同学们，金老师来放两段音乐，一起来听一听。边听可以边打拍子。
两段音乐，有何不同之处？（强烈、优美）
对，他们的节奏不同。
如果用线条来表现这两段节奏，你认为可以怎么样画？谁来试试？
原来音乐里的节奏的强弱也可以用简单的线条来表现！
今天就让我们来画出美术里的节奏。
出示课题——美术的节奏
二、欣赏图片，生活处处有节奏
出示图片：
1.重复的节奏美
你看到了什么？（方向、排列）
这些瓦片形状一样，方向一样，给你什么感觉？（干净、整齐）——这就是美术里的重复之美。
板书：重复
2.强弱的节奏美：
看看这幅画，你发现了什么？
对，这就是干刚学到的重复之美。（上下的重复）除了样子，再观察一下颜色？（出示线）你有什么发现？
深和浅带给你怎样的感受？
——这就是美术中的强弱之美。
板书：强弱
3.大小的节奏美
金老师还带来了一群有趣的家伙。
这些娃娃是怎样排列的？（从大到小）
现在呢？（从小到大）
又怎么样了？（大小大小）
这种大小的排列也能产生节奏的美感。
板书：大小
4.你们都有一双善于发现美的眼睛
生活中哪里也藏着节奏美呢？
（如：下雨天的雨伞、夏天带的遮阳帽、窗外教学楼青白相间的墙砖，教室里一块块的井然有序排列的墙板。）
三、作品欣赏，感悟新知
1.金老师这儿也藏着节奏美。（请小助手）
你能从伞上找到重复、强弱、大小吗？
（一朵一朵的花依次间隔有序排列——重复之美）
(大的图案下面用小花纹进行装饰，大小大小大小——大小跟强弱的节奏美）
2.想知道金老师是怎样设计的吗？（拿出展示纸）
（1）首先我设计了一个单独的图样，
（2）然后将它向两边延续
（3）形成了一个连续的纹样，称它为——二方连续图案
板书：二方连续图案
（4）如果将这个图案向四周延续，会变成什么样呢？（学生上来）这样的图案称它为——四方连续图案
板书：四方连续图案（贴在画板上）
这两种排列图案的`方法都给我们展现节奏的美感。
四、教师示范，学生创作
接下来看看金老师怎么画出一个漂亮的盘子。
首先：用方格形成重复
然后：在方格中画上大小不同的点
再用重复画上花瓣
边上涂色形成强弱
这样一个美观又实用的向日葵盘子就完成了~
问：我们也来设计一个自己的纸盘，可以画些什么呢？小组讨论一下（30m）
师巡视指导
六、走秀展示，学生互评
七、教师总结，内容拓展
“生活中的节奏带给我们美的享受。其实在我们的生活里除了有秩序的节奏外，还有许许多多没有秩序的节奏美~让我们用发现美的眼睛找到它们吧。
教学目标：
1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。
2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。
3、培养学生的安全意识。（安全使用美工刀）
教学重难点：
1、学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。
2、割纸、粘贴组合技巧的应用。
教具学具：
图片、美工刀、直尺、垫板、胶水、图画纸、卡纸、剪刀、铅笔
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、出现范例：两张相同图片，一张经过处理产生变形。
2、引导学生自学技法点击：
利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。
3、请学生介绍操作方法。
板书：制作要点——分割：直线组合：直线等距
4、提出问题：还有其它的分割、组合的方法吗？
5、教师根据学生的设想边小结边出示范例
制作要点：分割：直线、曲线
组合：直线等距，直线不等距、曲线排列
（二）发展阶段
师：怎样来实现我们的'设想呢？
1、教师根据学生提出的操作难点和要点，讲解演示操作的方法
分割：先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子，再画线；用尺子对准线，左手压实，右手持刀裁剪。（也可用剪刀剪出）
组合：在底纸上，标出粘贴的位置；将裁剪好的纸条，排列起来达到满意的效果后，粘贴完成。
2、作业要求：把图片切成长条排列粘贴，产生变形的效果。
教学目标：
1.学生初步了解书籍装帧的基础知识。
2.让学生用学过的美术知识和其他学科知识进行整合，自制一本新颖有趣的书。
3.激发学生学习美术的积极性，培养热爱书籍、珍爱书籍的好习惯。
教学重难点：
重点：学生初步了解书籍装帧的基础知识，进行故事书制作。
难点：学生找美术学科和其他学科的连接点，自制一本新颖有趣的书。
教学准备：
教师用具：收集的书籍资料、教师范作、绘画工具等。多媒体课件学生用具：各种手工纸、剪刀、胶水、水彩笔等。
课时数：
1课时
教学过程：
（一）组织教学：
进行常规教育，检查学具。
（二）导入新课
引导：学生收集带来的书籍。提问，你为什么喜欢这本书？他的哪些部分吸引了你？
总结：一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的`重要。这节课我们来设计有创意的书。揭示课题
（三）讲授新课：
1、了解什么是书籍设计，
提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。
2、了解如何设计制作手工书
我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。
3、手工书的装订形式与外观
欣赏教科书28页，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。
4、手工书的内页设计
欣赏课本第29页图例。提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。
5、手工书的设计过程
欣赏课本第29页。提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？
(1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。
(2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。
(3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。
(4)对书籍各部分进行装订组合。
（四）学生实践体验
教师展示A4纸4页手工书的制作方法。
学生作业：以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。
要求：
1、设计手工书首先要爱书。
2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。
3、手工书的制作要力求细致
4、学生制作，教师巡视指导。
（五）展示作品，互相评议。
作业展示、学生互评、教师点评。
（六）总结本课
手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。
（七）课后拓展
制作有创意的书
教学反思：
整个教学活动，本着“以学生发展为本”的原则，在课堂上本人充分地利用多媒体课件与师生作品提高教学效率和教学效果，精美的封面形象直观地展现给学生，吸引学生注意力，激发学生兴趣，调动学生学习积极性，为整个教学活动增添了美感与气氛，达到了很好的教学效果；同时采用欣赏思考、设置情景、启发引导、交流总结、讨论评价等多种教学方法，引导学生思考、讨论、交流，有利于培养学生自我获取知识的能力和培养学生设计意识、参与意识，对学生的健康、全面发展起到了良好的促进作用，受到师生的赞同与认可。师生互动贯穿于整个活动，使整个活动在轻松愉快、民主和谐的氛围中进行。
一、课时：
2课时。
二、课堂类型：
造型表现设计应用。
三、教学目标：
1、培养学生丰富的想象力和创造力。
2、培养学生造型表现力及构图能力。
3、培养学生动力操作能力。
四、教学重难点：
1、引导学生想象、构思、创作。
2、取材新颖、独特，构图完美，造型生动。
五、教具学具：
绘画工具。
六、教学过程：
（一）组织教学：
（二）讲授新课：
1、导入：同学们是否到游乐场玩过？你们都玩了些什么呢？
导出课题：梦幻之国。
2、新授：
师：同学们你们大胆发挥想象自己设计出有趣、新颖的游乐设施，我们比一比谁相象出的设施最棒。