处理好歌唱共鸣的入门基本乐理教程
一、共鸣的运用与声区的关系
歌唱共鸣的运用与声区的形成密切相关。根据人声低，中，高三个不同音区，我们将声音划分为三个声区――胸声区，混声区和头声区。这三个声区的形成和它们之间的区分，主要在于它们运用共鸣腔的不同。
1.胸声区(唱低音时)――以胸腔为主要共鸣器官，口腔共鸣次之，头腔共鸣再次之，要求声音浑厚低沉;
2。混声区(唱中音时)----以口，咽，喉为主要共鸣腔体，同时适度配合调节胸腔共鸣与头腔共鸣，要求声音圆润流畅;
3.头声区(唱高音时)----以头腔为主要的共鸣腔体，口咽腔次之，胸腔共鸣更次之.要求声音高亢明亮。
这三个共鸣腔体在实际的演唱过程中是一个统一的共鸣体，它们是互相依托，相辅相成的。每个声区除主要共鸣腔体外，其它共鸣腔体也必须作出相应的辅助作用。如果我们在歌唱中单纯强调头腔共鸣，忽略其它共鸣的作用，整个声音就会变得飘浮不定，空虚软弱，缺乏色彩;如果只强调口腔共鸣，声音就会与高位置挂靠不上，发散发白，高音上不去，低音下不来，缺少坚直向上的感觉，如果口腔腔体运用不当(如压喉，压舌根等)，还会出现喉音，"羊音"等问题;同样，如果只强调胸腔共鸣，则会出现声音滞笨累赘，发暗发哑等到现象.由此可见，歌唱时的每一个音都应该具有整体共鸣的感觉，要将三个声区天衣无缝地衔接起来，而不能让它们孤立存在.以上共鸣比例的成分，完全是凭灵敏的听觉辨别，感觉出来的.，不是靠测量出来的。这就要求每个歌唱者必须具有对各个音质高度的敏感性。
二、怎样应用共鸣器官
1.在"混合共鸣"的基础上，同时又必须适度调整共鸣腔，改变共鸣之间的比例，才能适应于唱低，中，高音不同的要求。而当我们唱高音时，头部就会有振动，唱低音时胸腔也会感到明显的振动，唱中音时则明显感到口腔共鸣的主导作用。这就是说，在"混合共鸣"的基础上，每个声区，都应突出它的主要共鸣区。
2.口腔共鸣是在口，咽腔和从唇到咽壁的口腔之间的空间里形成的。这些部位的共鸣具有饱满，明亮的色彩。初学者体会口腔共鸣，最好选用"啊"，"噢"等饱满的母音进行发声练习，口形以上下开合为主，横向动作为辅，切忌横向后拉(太扁)，影响保持共鸣效果空间。
3.胸腔共鸣的共鸣空间体积较大，又处在较低的位置，所以共鸣效果显得很厚实，低沉，初学者一般比较难以掌握。在练习中往往有两种错误倾向：一种是真声成份太多，音量大而粗俗;另一种倾向是声音"虚"，不敢使用声带的张力.一般可采取用叹气的方法练习胸腔共鸣，注意恰当地运用声带的张力。
4.鼻腔是气流呼出和吸入的主要通道，鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后产生共振的结果。鼻腔和鼻咽腔两处是形成鼻腔共鸣的空间，这里体积大，音响效果圆润，优美。在整个歌唱过程中，它占有很重要的地位，同时，也是头腔共鸣和胸腔共鸣相谐调的关键因素。初学者体会鼻腔共鸣可采用闭口哼鸣和带鼻韵母的发声练习，要使声音产生良好的效果，以上讲的口腔，胸腔，鼻腔起着重要的作用。只有使这三个共鸣腔体联成一体，又能灵活调整时，声音才能圆润，明亮。而这三个共鸣腔的配合是否恰当，又与下腭，舌，咽部肌肉和软腭的动作密切相关。发声时，口腔应根据音的高低适度打开，原则是音越往上走，下腭越往下放，口腔开得越大.下腭降得太下，则会挤压喉头，妨碍喉头的正常位置。下腭必须放松，舌部特别是舌根也不能紧张，如发"啊"(a)音时，舌应平放于口腔底部，不可弯曲或抬高，喉头要稳定(指喉器不上提或有意压低)，软腭自然向上，才能使口，咽，鼻三个腔体混合起来，发出正确的声音。
三、共鸣腔的调节
共鸣腔的调节，不仅为正确发声所必需，而且还能调节声音的音色变化。从声带发出的基音，在喉腔，咽喉腔发生基本振动，至口咽腔，鼻咽腔，口腔等共鸣腔而产生"泛音共鸣"。"泛音共鸣"对音色变化起主要作用.因此头上三个共鸣腔的调节，对人声的音色变化影响最大.我们在歌唱时，应该最大限度地利用和发挥这三个腔体能动的有利条件，使歌唱发声具有丰富的色彩变化，避免声音的音调乏味，应把音色的变化看做表现的有力手段，我们在歌唱时，要根据歌曲的思想情绪变化，对上述共鸣器官加以调节，使共鸣色彩的变化服务于歌唱艺术表现的目的。
综上所述，共鸣是一种物理现象，但是，这种声音一旦进入人的共鸣腔体，得到充分的共振，产生大量的泛音后就发生了质的变化，原来细小微弱的声音变得圆润丰满起来。"共鸣对嗓子音量的贡献，比呼吸提供的重要得多，也比声带的大小发声力量重要得多。"(引自卡鲁索的歌唱方法一文)可见共鸣在歌唱中占有十分重要的地位。