说明第一章 音及音高第一节 音第二节 乐音体系 音列 音级第三节 音的分组第四节 音域及音区第二章 音律第一节 十二平均律第二节 五度相生律第三节 纯律第四节 自然半音和自然金音 变化半音和交化金音第五节 等音第三章 记谱法第一节 音符与休止符第二节 五线谱第三节 音符与休止符的写法第四节 谱号第五节 增长音值的补充记号第六节 交音记号第七节 省喀记号笫八节 演奏法的记号第四章 调式总论第一节 调式 音阶 调 调性第二节 调式音级及其特性第三节 多声部音乐中的调式关系第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义第五章 以五声音阶为基础的各种调式第一节 五声调式第二节 同主音调 五种五声调式的比较第三节 五声调式音级的特性第四节 六声调式第五节 七声调式第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记第七带 同宫系统各调第八节 包含升号的调 包含降号的调 调的五度循环第九节 以五声音阶为基础的各种调武的应用及其表现特性第六章 大调式和小调式 作中调的明确法第一节 大调式第二节 小调式第三节 大小调式音级的标记和名称第四节 大小调式音级的特性第五节 大调各调 关系大小调 小调各调第六节 同主音大小调 大小调的比较第七节 各类大小调的应用及其表现特性第八节 特种自然大小调第九节 作品中调的明确法第七章 音程第一节 音程旋律音程和声音程第二节 音程的级数和音数第三节 自然音程和变化音程第四节 单音程与复音程第五节 音程的转位第六节 构成和识别音程的方法第七节 等音程第八节 协和音程与不协和音程第九节 稳定音程与不稳定音程第十节 调武中的音程第十一节 不协和音程的解决第十二节 音程在音乐中的应用及其表现特性第八章 和弦第一节 和弦第二节 三和弦第三节 七和弦第四节 原位和弦及转位和弦第五节 构成和识别和弦的方法第六节 等和弦第七节 调式中的和弦第八节 和弦的应用及其表现特性第九章 节奏节拍第一节 节奏节奏型第二节 节奏划分的特殊形武第三节 重音 节拍 拍子 小节第四节 切分音第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍 复拍子中的音值组合法第七节 混合复节拍及混合复拍子 混合复拍子中的音值组合法第八节 变换节拍和变换拍子第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义第十章 音乐的速度与力度第一节 速度的标记第二节 速度在音乐表现中的意义第三节 力度标记第四节 力度在音乐表现中的意义第十一章 转调及交替调式第一节 转调的总概念第二节 转调在音乐表现中的意义第三节 转调的类别第四节 调的关系第五节 交替调式第十二章 调式变音与半音阶第一节 调式变音第二节 半音阶第十三章 移调第一节 移调的应用第二节 移调的方法第十四章 装饰音第一节 倚音第二节 波音第三节 回音第四节 颤音第十五章 关于旋律的知识第一节 旋 律第二节 旋律发展的几种方法第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮第四节 旋律的分段第五节 乐曲的基本形式[附录一] 简谱及工尺谱简介[附录二] 常用音乐术语一览表后记
《音乐理论基础》由李重光编，是为中等音乐学校编写的“基本乐理” 试用教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。《音乐理论基础》适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。
我之前尝试过一些其他的乐理入门书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么讲解不够系统。这本书给我的感觉是，它真的把“基础”二字做到了实处。从最基础的五线谱识读开始，它就细致入微地讲解了每一个符号的含义，包括各种时值、休止符、力度标记等等。最让我惊喜的是，它还专门用了一章来讲解简谱，这对于我这个从小就接触简谱的人来说，简直是福音！这意味着我可以用我熟悉的方式来理解乐理，而不用从头去适应五线谱。书中在讲解一些乐理概念时，还会穿插一些简单的乐曲片段作为示例，让我能够立刻将抽象的理论与实际的音乐联系起来。比如在讲到节奏型的时候，书中直接引用了《小星星》的片段，让我瞬间就能体会到不同节奏的律动感。而且，这本书的习题设计也非常人性化，从最简单的填空题到稍微复杂一点的旋律创作，覆盖了各个知识点，而且附有详细的答案解析，我做完习题后，可以通过对照答案来巩固和检查自己的理解程度。这本书的实用性非常强，让我感觉学习乐理不再是枯燥的背诵，而是一个充满乐趣和探索的过程。
这本书的亮点在于它将抽象的音乐理论与实际的演奏技巧巧妙地结合起来。它在讲解基础乐理知识的同时，还会穿插一些与演奏相关的建议，比如在学习音程的时候，会提醒读者在乐器上实际演奏，以加深理解。我最喜欢的是书中关于“调性”的讲解，它不仅仅是列出各种调式，还通过生动的例子，解释了不同调性所带来的音乐情感差异。例如，介绍C大调时，会用“明亮、纯净”来形容，而D小调则可能被描述为“忧伤、内敛”。这种感性的描述，让我觉得乐理知识不再是冰冷的符号，而是具有生命力的音乐语言。另外，这本书还包含了一些关于音乐史的简要介绍，让我能够对乐理知识在音乐发展中的作用有一个更宏观的认识，这对我来说非常有启发性。我感觉这本书的编排方式非常注重读者的学习体验，力求让乐理学习过程变得更加生动有趣，而不是单纯的知识灌输。
说实话，我购买这本书的初衷是想通过自学来提升自己的音乐素养，尤其是在乐理方面。这本书的“自学”属性很强，它提供的学习路径非常清晰，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边指导。它没有预设读者已经具备任何音乐基础，而是从最基础的概念讲起，比如音的分类、音名、唱名等等。我特别欣赏书中关于“乐句”和“乐段”的讲解，这部分内容通常在入门教材中比较少见，但对于理解音乐的结构至关重要。它通过分析一些熟悉的乐曲，来阐述这些概念，让我能够更深入地理解音乐的起承转合。书中的例子也选得非常恰当，不是那些过于复杂或者生僻的曲子，而是我们耳熟能详的歌曲片段，这样就更容易引起读者的共鸣。而且，这本书的语言风格非常平实，没有过多的专业术语堆砌，即使是第一次接触乐理的人，也能轻松理解。我每天都会抽出一定的时间来阅读和练习，感觉进步非常明显，以前觉得很模糊的乐理概念，现在变得清晰起来。
刚拿到这本书，第一感觉就是封面设计朴实无华，完全没有花哨的插图，这倒是挺让我喜欢的，毕竟我更看重内容本身。翻开来，最吸引我的是它的目录，结构清晰，从最基础的音程、音阶开始，循序渐进地讲解到和弦、调式，甚至还涉及了一些简单的曲式分析。对于我这种零基础的乐理小白来说，这种安排非常友好，不会一下子被海量的信息 overwhelm。书中的文字讲解也很细致，每一个概念都配有清晰的图示和大量的示例，比如在讲到大小调转换的时候，书中不仅给出了原理，还列举了不同调性转换的具体例子，我甚至可以跟着书上的指引，在钢琴上一个个地试弹，这样理解起来就特别直观。我特别喜欢它在讲解一些容易混淆的概念时，会用对比的方式来解释，比如大小调的音程区别，或者不同和弦的构成，这大大减少了我死记硬背的痛苦。而且，这本书的排版也让我很满意，字号适中，行距舒适，即使长时间阅读也不会感到疲劳，这对于我这种需要长时间沉浸在乐理世界里的人来说，也是非常重要的考量。总的来说，这本书在内容编排和讲解方式上都给了我很大的惊喜，感觉确实是为初学者量身打造的。
我一直对音乐很感兴趣，但一直苦于没有专业的指导。这本书的出现，可以说填补了我在这方面的空白。它不仅仅是一本乐理教材，更像是一本音乐世界的“说明书”。它从最基本的音高、节奏讲起，然后逐渐深入到和声、曲式等更复杂的概念。我尤其喜欢它在讲解和弦构建的时候，用到了很多图示，比如三和弦、七和弦的音程关系，一目了然。而且，这本书还非常贴心地为我们初学者提供了一些学习建议，比如如何有效地记谱、如何辨别音程等等，这些都是非常宝贵的经验。在我看来，这本书的价值远不止于它所包含的知识点，更在于它能够激发我对音乐的进一步探索欲望。它让我明白，学习乐理并非是为了应付考试，而是为了更好地理解和欣赏音乐，甚至能够参与到音乐的创作中。我计划在学完这本书后，再尝试自己改编一些简单的歌曲，这都是这本书给我带来的信心和启发。