讲 概述第二讲 音及音名第三讲 音律第四讲 记谱法(一)第五讲 记谱法(二)第六讲 记谱中的常用记号第七讲 乐谱的正确写法第八讲 节奏、节拍第九讲 各种拍子第十讲 拍子的音值组合法第十一讲 节奏中的强弱关系第十二讲 节奏、节拍在音乐表现中的作用第十三讲 音乐的速度、力度及其标记第十四讲 音程的名称及其标记第十五讲 音程的分类第十六讲 怎样识别和构成音程第十七讲 三和弦与七和弦第十八讲 原位和弦与转位和弦第十九讲 怎样识别和构成和弦(一)第二十讲 怎样识别和构成和弦(二)第二十一讲 调及调的五度循环第二十二讲 大调式第二十三讲 小调式(一)第二十四讲 小调式(二)第二十五讲 五声调式与七声调式(一)第二十六讲 五声调式与七声调式(二)第二十七讲 如何确定调与调式第二十八讲 调式的多样性及其表现作用第二十九讲 调式中的音程第三十讲 不协和音程的解决第三十一讲 音程的表现作用第三十二讲 调式中的和弦(一)第三十三讲 调式中的和弦(二)第三十四 讲和弦的实际应用第三十五 讲调式变音第三十六讲 半音音阶第三十七讲 调关系第三十八讲 转调第三十九讲 怎样识别转调和调式变音第四十讲 移调第四十一讲 移调的实际应用第四十二讲 装饰音第四十三讲 关于旋律的知识第四十三讲 乐曲的基本形式附练习答案
《基本乐理》一本不可多得的音乐理论普及教材。教材分为四十四个相对独立又紧密相连的课题，采用五线谱和简谱对照的写法，其科学通俗的讲解让音乐理论的学习更加直观和简单。作者在每一讲都配有练习题以检查学习的情况，并在书后附上详细的练习答案，便于学习者检验和自查。
最让我惊叹的是它在“逻辑递进”方面的处理，简直是教科书级别的编排。它似乎完全洞悉了一个初学者的认知路径，知识点的铺陈不是简单的线性叠加，而是螺旋上升的。比如，它在介绍完基础的音高和节奏后，并没有急于深入到复杂的对位法，而是先用一整个章节来专门讲解“听觉习惯的培养”，告诉你“应该怎么去听”这些理论知识，这才是关键。这种先建立“感觉”再巩固“规则”的教学顺序，使得后面学习那些复杂的和声功能时，我总能找到一个听觉上的锚点，而不是单纯地死记硬背规则。这种对学习心理学的深刻理解，让这本书的实用价值远超一般教材，它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“如何掌握它”。
这本书的插图设计简直是一场视觉盛宴！我必须得说，那些五线谱的排版清晰得让人心旷神怡，每一个音符都像是被精心雕琢过一样，准确无误地呈现在读者眼前。尤其是那些复杂的和弦进行图示，作者竟然能用如此直观、色彩搭配得当的方式呈现出来，即便是初学者面对那些密密麻麻的符号也能迅速抓住重点。我记得有一次我对着某个特定的调式练习感到头疼，但翻到这本书里关于调式关系的图解部分，一切豁然开朗。它不只是枯燥的理论堆砌，更像是一本充满艺术感的图册，让你在学习知识的同时，眼睛也得到了极大的享受。我甚至会时不时地翻到后面那些关于配器色彩的对比页去欣赏一下，那种用心程度，绝对不是市面上那些敷衍了事的教材能比拟的。这本书的装帧质量也相当不错，纸张的触感温润而厚实，完全配得上它内容上的高水准。
这本书在处理一些历史沿革和理论发展脉络时，做到了既有深度又不失简洁。很多乐理书在讲到某个特定理论的起源时，会陷入冗长晦涩的典故中，让人难以抓住重点。然而，这本书却能用非常精炼的语言勾勒出整个音乐理论框架的演变图景，比如如何从古老的教会调式逐步演变到大小调体系，以及这种转变对作曲家创作思维的具体影响。它不是孤立地介绍规则，而是将理论置于一个动态的历史背景下去考察，这使得我对乐理的理解不再是静止不变的教条，而是一个不断发展和完善的系统。这种宏观视野的构建，对我未来进行更深入的学习，比如对二十世纪音乐的探索，无疑打下了坚实的基础，让人感到豁然开朗，视野被极大地拓宽了。
这本书的语言风格有一种独特的亲和力，完全不像传统的乐理书那样高高在上、拒人千里之外。作者在阐述一些抽象概念时，总是能找到一个非常接地气的比喻来辅助理解。举个例子，当他解释到“不协和音程”的听觉感受时，他没有直接堆砌学术定义，而是描绘了一种“仿佛站在两座高楼之间，中间有轻微的风在拉扯”的感觉，这种画面感瞬间就将那个听觉体验具象化了。这种叙述方式极大地降低了入门的心理门槛，让我觉得音乐理论不再是少数天才的专属，而是人人都可以触及的领域。我过去买过好几本入门书，要么就是过于口语化导致不够严谨，要么就是过于学院派让人望而却步，这本书的平衡点拿捏得恰到好处，既保持了专业性，又充满了人文关怀，读起来非常舒服流畅。
关于练习题和随堂小测验的设计，我给予满分评价。它们绝非是那种套路化的、重复劳动式的练习。我特别欣赏其中穿插的一些“纠错”练习，要求你找出一段音乐片段中故意设置的错误，比如错误的导向、不合理的和声解决等。这迫使我们不能仅仅停留在“套公式”的层面，而是必须真正去“分析”和“理解”音乐的内在逻辑。更妙的是，很多练习题都巧妙地融合了不同风格的音乐片段，有的像巴洛克时期的严谨对位，有的又带有浪漫主义的色彩，这极大地拓宽了我的音乐视野。通过这些练习，我发现自己对听觉的辨识能力在不知不觉中得到了显著提升，它们有效地架起了理论知识与实际演奏或欣赏之间的桥梁。